EXPOSITIONS

14
MAI

2019

31
Mai

2020

 

25
Mar.

2020

 

EXPOSITION LA PISCINE - ROUBAIX

"Marcel Gromaire (1892 – 1971) : L’élégance de la force"

Avec la participation exceptionnelle du musée d’art moderne de la Ville de Paris, mais aussi le soutien fondamental de la galerie de la Présidence et de la famille de l’artiste, le musée Eugène Boudin d’Honfleur et le musée Paul Valéry de Sète s’associent à La Piscine pour organiser une vaste exposition monographique consacrée à Marcel Gromaire (1892-1971), figure essentielle de l’art réaliste et humaniste du Nord.

L’exposition vise à situer les racines et les sources de l’artiste, son attachement à son village natal de Noyelles-sur-Sambre, mais aussi le traumatisme fondateur de la Grande Guerre, ou encore la dimension primitiviste de son art, ses connexions avec l’art nègre ou avec l’art roman et gothique, la leçon du Nord mêlée à une prédilection pour la terre bretonne, la fascination pour les mystères ancestraux des civilisations. Entre la rigueur de la grille cubiste qui hanta cette génération sur la scène artistique française et l’expressionnisme flamand qui trahit l’origine septentrionale de l’artiste, des premières recherches aux œuvres des dernières années, l’exposition souligne la définition progressive d’une manière personnelle unique et étonnamment reconnaissable, marquée par une géométrisation vigoureuse des volumes, un cerne graphique très présent et une palette simplifiée.

 

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CONFÉRENCE

MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS DE PARIS

Charles de Beistegui et Groussay.
La collaboration avec Emilio Terry et Alexandre Serebriakoff.

Le Musée des Arts Décoratifs et la Société des Amis d’Emilio Terry vous convient à la conférence « Charles de Beistegui et Groussay. La collaboration avec Emilio Terry et Alexandre Serebriakoff ».

À partir de 1938, Charles de Beistegui transforme le château de Groussay à Montfort-l’Amaury, une demeure du tout début de la Restauration, en une maison élégante. Avec un goût infaillible et un rare sens du détail, il réinvente le décor des dernières années de l’Ancien régime et du XIXe victorien. Il mêle les codes du confort anglais et le monumental, créant une bibliothèque spectaculaire, qui est sans nul doute son chef-d’œuvre, et triomphe quelques années plus tard, en 1957, avec la création d’un théâtre qui reste une magistrale évocation des théâtres de cour.

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01
Avril

2020

26
Juil.

2020

 

EXPOSITION Musée de l'Armée

"Comme en 40"

Le musée de l’Armée présente une exposition qui retrace l’atmosphère de cette année terrible et ses conséquences pour la population après le choc de la défaite. Venez-vous glisser dans la peau et le quotidien des Français de 1940, prisonniers de guerre, internés, réfugiés, résistants ou encore habitants des différentes zones. Découvrez les émissions de radio qu’ils ont pu écouter, les informations cinématographiques qu’ils ont pu regarder, la presse, les affiches, les tracts qu’ils ont pu lire...

Une immersion totale expliquée et commentée grâce à plus de 240 objets et archives, photographies, cartes animées et dispositifs multimédias.

Et vous… Qu’auriez-vous réellement fait en 40 ?

Cette exposition s’inscrit en 2020 dans un cycle de commémorations nationales avec le 80e anniversaire des combats de la campagne de France, de l’Appel du 18 juin, de la création de la France Libre, ainsi que les dates anniversaires de naissance et de mort du général de Gaulle (1890-1970).

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15
Déc.

2019

26
Avril

2020

 

VELICKOVIC
FONDS HÉLÈNE ET EDOUARD LECLERC, LANDERNEAU [+]

 

« Grand retour à la peinture au FHEL cet hiver avec une exposition hommage à l’un des plus importants artistes tragiques de notre temps : Velickovic. Son œuvre forte, intense, violente parfois, toujours d’une radicale actualité, touche, elle bouscule. C’est une conception résolument nouvelle qui en est proposée à Landerneau, un moment d’art qui fait histoire. »

Michel-Edouard Leclerc

 

Depuis ses expositions à Moscou en 2004, Montréal en 2005 et Toulouse (Les Abattoirs) en 2011, aucune rétrospective importante n’avait été consacrée à Vladimir Velickovic, peintre, dessinateur, graveur et sculpteur de réputation internationale.

Jean-Luc Chalumeau, commissaire de l’exposition, réunit pour « Le Grand Style et le Tragique » un ensemble d’une centaine d’œuvres. Velickovic est à l’évidence un artiste du paroxysme, un artiste de ce que l’on appelle le Grand Style, au sens où l’entendait Friedrich Nietzsche : « le Grand Style consiste à mépriser la beauté petite et brève ». Son œuvre se déploie dans l’exposition autour de grands thèmes, l’intégration du temps, l’harmonie et le rythme.Tous conduisent, au centre du parcours, au moment consacré à la relation essentielle du peintre avec Grünewald qui porta jusqu’à l’intolérable la représentation de la Passion. Encadrant ces quatre séquences, la première, consacrée aux œuvres de jeunesse, et la sixième, avec les œuvres récentes, feront apparaître une constante bouleversante sur plus d’un demi-siècle : l’absence de la nature.

L’artiste avait compris (comme Pascal, Lucrèce ou les sophistes) que tout se passe comme si, au fond d’elle-même, l’espèce humaine avait perdu le sens de la nature. Or cette dissolution conduit nécessairement à une pensée d’épouvante, ce qu’exprimait inlassablement Velickovic. Il le faisait avec une telle énergie vitale, que sa manière d’évoquer le mystère de la condition humaine devient affirmation symétrique de la beauté de la vie. Une beauté évidemment « ni petite ni brève ».

 

Commissariat Jean-Luc Chalumeau

15
Nov.

2019

08
mars.

2020

 

odon, symphonie des couleurs

Musée des Beaux Arts La Cohue, Le Mans

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Du 16 novembre au 8 mars 2020, exposition ouverte au musée des Beaux-Arts, La Cohue, place Saint-Pierre, Vannes. Tél. 02 97 01 63 00.

 

Le musée des beaux-arts, la Cohue, accueille, le temps d'une exposition, les oeuvres colorées et rayonnantes d'odon. Ce grand artiste, né le 1er novembre 1940 au Mans et décédé le 6 avril 2017, a dédié sa vie à l'art et ce, dès l'adolescence.

 

Pour preuve, odon est reçu à l'école des beaux-arts d'Angers à 16 ans. Il poursuit son cursus au Mans puis à Tour et obtient, en 1959, le Diplôme national supérieur de gravure, avec mention, aux Beaux-Arts de Paris. Devenu professeur d'arts plastiques, en 1961, il installe son atelier au Mans. Un endroit dont il dira : « Mon atelier est mon univers, tout l’univers est dans mon atelier ».

 

Ses premières oeuvres, sombres, laissent progressivement place au tressage. En 1985, sa vie bascule soudainement : il est frappé d’un accident cardio-vasculaire. Son oeuvre évolue alors vers une sérénité affirmée, reflet de sa grande spiritualité. Sa vie est également riche de rencontres, notamment celles d'artistes tels qu'Alechinski, Manessier, Dali, Arman, Morelet, Soulages… ainsi que de voyages en Inde, aux États-Unis, en Nouvelle Calédonie, en Europe et au Canada où il fut accueilli, pour la petite histoire, par l'artiste Carole Simard-Laflamme, exposée au musée de la Cohue en 2018.