Jean-Michel Coulon

1920-2014

Lydia Harambourg - Aline Stalla-Bourdillon

 

Jean-Michel Coulon a passé sa vie à créer, dessiner et peindre… dans un secret quasi-absolu. Il ne laisse personne entrer dans son atelier.

à sa mort en 2014, sa famille découvre une œuvre structurée, intacte et inédite qui compte plus de 800 peintures et collages.

Il nait à Bordeaux en 1920. Adolescent, il rencontre Picasso auquel il montre une représentation qu’il a fait de la Sainte-Chapelle. Le maitre, que la perspective étonne, lui demande à garder le dessin. Coulon refuse et s’enfuit en courant !

C’est à 20 ans, lors d’un voyage dans les Alpes, qu’il décide de se consacrer entièrement à la peinture. D’emblée ses œuvres sont toutes abstraites.

Au cours des années d’après-guerre il est introduit dans les cercles artistiques comme la seconde Ecole de Paris et devient proche de peintres tels que Nicolas de Staël, André Lanskoy et Maria Henela Vieira da Silva et Arpad Szenes.

Ses débuts sont prometteurs puisqu’à 29 ans il expose seul à la galerie Jeanne Bucher dont le livre d’or témoigne de la présence d’artistes qui connaitront bientôt la célébrité. Parmi eux, Rothko, Vieillard, Deyrolle ou Arnal. L’année suivante, en 1950, il participe à une exposition de groupe à New York. Ensuite il refusera presque toutes les propositions d’exposition.

Sa peinture évolue, notamment en matière de gamme chromatique, avec les événements familiaux qui l’affectent. De même, son œuvre reflète les événements plus joyeux de son mariage et des ses voyages aux Etats-Unis et en Italie.

Ses toiles sont en majorité de petit format et d’un style très épuré, juxtaposition verticales de couleurs de la largeur d’un pinceau plat.

Si la peinture à l’huile représente la colonne vertébrale de l’œuvre de Jean-Michel Coulon, à partir des années 2000 il mettra sa créativité au service de collages chatoyants dans lesquels il met toute son énergie. Véritable frénésie créatrice à laquelle les toiles des huiles des années 50 et 60 servent de support.

Cet ouvrage propose de découvrir le travail d’un artiste dont le travail a été loué par ses pairs mais qui a semblé refuser la reconnaissance du grand public de son vivant.

 

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978-2-35340- 279-3

Bilingue français-anglais

Format : 24x28cm

208  pages

Ouvrage relié

Imprimé sur papier couché 150gr

PVP : 45 € TTC