Nadia Albertini
et Sophie Kurkdjian

 

L’ouvrage raconte l’histoire de l’atelier Kitmir et de la collaboration inédite entre Gabrielle Chanel et la grande-duchesse Marie de Russie, pour la création d’un atelier de broderie.

Cousine de l’empereur de Russie, Nicolas II, sœur du grand-duc Dimitri, la grande-duchesse Marie Pavlovna fuit la Russie en 1918 avec son mari le prince Putyatin, trouve refuge à la cour de Roumanie, puis s’installe à Londres où elle commence ses activités de couture et de broderie. Mais c’est à Paris qu’elle s’installe définitivement en 1920.

Les émigrées russes qui manient l’aiguille depuis leur plus tendre enfance, trouvent dans l’activité de brodeuse une source de revenus qui leur permet de refaire leur vie à Paris.

À l’automne 1921, la grande-duchesse rencontre Mademoiselle Chanel. Installée rue Cambon elle est déjà mondialement connue, mais recherche de nouvelles inspirations pour ses créations et trouve en Marie, une alliée précieuse. Celle-ci signe un contrat d’exclusivité avec la maison pour la création et la fourniture de broderies pour les collections saisonnières et fonde la société Kitmir en 1922. La même année Chanel lance sa collection russe dans laquelle on découvre les vêtements traditionnels: vareuse, pelisse et roubachka.

Les broderies Kitmir se distinguent par leur imaginaire et leur fantaisie, inspirées du monde slave mais aussi de la Perse, la Chine et l’Egypte dans un esprit exotique et cosmopolite propre à l’époque. Peu de vêtements brodés par l’atelier Kitmir sont parvenus jusqu’à nous. Certains conservés dans les archives de la maison Chanel, d’autres sont au Metropolitan à New York, et au Kyoto Costume Institute. On peut retracer le

parcours de la grande-duchesse Marie et son dialogue avec Mademoiselle Chanel au travers d’une partie de sa production entre 1921 et 1928.

Une centaine d’échantillons, précieusement conservés et jusqu’à présent jamais publiés depuis la fermeture de l’atelier en 1929 sont aussi présentés dans cet ouvrage, le premier consacré à l’atelier Kitmir qui donne ainsi à la grande-duchesse Marie la place qu’elle mérite dans l’histoire de la mode. Le sujet d’un tel livre est parfaitement inédit et devrait séduire les spécialistes de la mode du xxe siècle mais également toucher un plus vaste public.

Styliste et spécialiste de la broderie, Nadia Albertini a mené des recherches approfondies sur l’atelier Kitmir avec la collaboration de Sophie Kurkdjian, historienne de la mode et chercheuse.

 

ISBN : 978-2-35340-388-2

Format : 24 x 30 cm

Nombre de pages : 208

Nombre d’illustrations : environ 200

Ouvrage relié

PVP : 69,00 euros

 

Qu’ils soient de personnages célèbres ou d’inconnus, le Louvre conserve une inestimable collection de portraits qui sont autant de témoignages de l’histoire du vêtement, de ses usages et de l’évolution du goût. C’est à une visite de cette galerie d’histoire de la mode que Sabine de La Rochefoucauld nous convie ici. Historienne de l’art, elle connait très bien la collection de peintures du musée du Louvre sur laquelle elle travaille depuis plusieurs années.

 

Ainsi, elle décrypte pour nous la mise de deux personnages représentés sur une tapisserie du début du xve siècle qui illustre une scène d’amour courtois. Plus loin, c’est un portrait de Marguerite d’York, troisième femme de Charles le Téméraire, qui attire son attention. Vêtue d’une robe noire bordée d’hermine ornée de pièces d’orfèvrerie, coiffée d’un hennin, la duchesse de Bourgogne arbore avec élégance la mode de son temps.

Sur son autoportrait daté de 1493, Albrecht Dürer apporte une attention particulière à son apparence car il ne doit ressembler à aucun autre. Ainsi s’explique le port de ce surprenant béret rouge doté de lanières souples, cette chemise échancrée galonnée de rouge et d’or ornée de lanières couverte d’un manteau bleu froncé au col et aux épaules.

Dans le pastel qu’en a laissé Maurice Quentin de La Tour de la marquise de Pompadour, celle-ci, somptueusement vêtue de ce qu’on désignera dès lors robe à la française tient son rôle de belle et talentueuse icône de la mode.

 

Ainsi, en une soixantaine de portraits du xve au xixe siècle, servi par un texte à la fois distrayant et érudit cet ouvrage nous invite grâce à cette promenade dans les collections de peintures du musée du Louvre à redécouvrir la mode avec ses matières, ses usages et ses accessoires.

 

ISBN : 978-2-35340-390-5

Format : 20 x 25cm

Nombre de pages : 140

Nombre d’illustrations : 60

Ouvrage broché avec rabats

PVP : 24 euros TTC

 

« Il y a des cadeaux qu’on offre par amour, d’autres par amitié. Il y en a de précieux, d’autres qui n’ont de valeur que symbolique. Il y a ceux d’un mari, ceux d’un enfant, ceux d’un ami qui vous connaît par cœur.

Un bijou, une œuvre d’art, un dessin, une boîte en argent, un chien en faïence, auxquels on tient plus que tout car ils témoignent d’un souvenir heureux, d’une émotion passée.

J’ai demandé à mes amis quel était le cadeau le plus beau ou le plus original qu’ils avaient reçu dans leur vie. Ils m’ont répondu avec gentillesse et sincérité. Et le résultat est encore plus touchant que ce à quoi je m’attendais. »

S.W.

 

« Le journaliste et photographe Éric Jansen m’a accompagnée dans cette belle aventure. Avec beaucoup de talent, il a pu transformer les rêves en une jolie réalité. Quant à Alain de Gourcuff, mon cher éditeur, il a su élégamment mettre en valeur mon univers et celui de mes amis. »

S.W.

 

Éric Jansen est journaliste et photographe. Il est l’auteur de Louis Benech, douze jardins en France (Gourcuff Gradenigo), Louis Benech, douze jardins ailleurs (Gourcuff Gradenigo), Nouveaux Cabinets d’amateur (Gourcuff Gradenigo), Jean-Louis Deniot Destinations (Rizzoli), et il est le coauteur de Très chères baronnes de Rothschild (Gourcuff Gradenigo), avec Nadine de Rothschild.

 

ISBN : 978-2-35340-394-3

Format : 24 × 30 cm

Nombre de pages : 184

Nombre d’illustrations : environ 150

Ouvrage relié

PVP : 75,00 euros